Figurez-vous qu’une partie de la team GamoPediA (bon, ok, seulement Stratical et moi en fait) était en déplacement à Londres pour l’Eurogamer Expo. Un salon (le plus grand salon du Royaume Uni pour être précis) dédié au jeu vidéo organisé par le site Eurogamer (d’où le nom). A la place de l’info de la semaine dernière, vous aurez donc droit à une série de chroniques sur ce que nous avons pu voir pendant ce salon et ce que nous en avons pensé (et puis ça m’évitera de vomir sur la sortie de Burnout CRASH! sur XBLA…)

Dans cette première partie, je vais revenir sur le salon en général, son organisation et son déroulement.

La première chose qui frappait en entrant à l’Eurogamer Expo, c’était à quel point il était facile et agréable de circuler dans l’expo, malgré le nombre important de stands et de visiteurs. Cette sensation inhabituelle, ainsi que d’autres petites choses, faisaient qu’il se dégageait une étrange impression d’amateurisme de l’ensemble ainsi qu’un côté artisanal.

Par exemple, les (très) larges contre allées qui faisaient le tour de la salle étaient totalement vides, dénuées de tout ornement, ce qui donnait un peu l’impression d’avoir tourner au mauvais endroit et de se balader côté coulisse. De même, malgré la présence d’un podium central sur lequel se déroulement diverses animations et compétitions, il n’y a quasiment eu aucune annonce pour inviter le public à assister ou participer aux événements. Même chose pour les conférences des éditeurs/développeurs qui se déroulaient dans un coin perdu du salon et qui n’ont jamais été annoncées, affichées ou fléchées! Quant aux différents concours comme le Cosplay, j’aurais bien du mal à vous dire s’il y en a bel et bien eu!

Globalement, le salon manquait de signalisation pour indiquer quels jeux étaient à quel endroit. Dommage qu’il n’y ait pas eu des flèches, des panneaux au plafond, n’importe quoi qui aurait pu indiquer la présence des jeux, surtout pour ceux qui possédaient 2 ou 4 bornes noyées au milieu de 20 Final Fantasy XIII-2!

Enfin, pour finir avec les regrets, dommage que sorti des quelques gros stands où le temps de jeu était compté (le stand PS Vita, le stand Battlefield 3, le stand Need For Speed the run… etc), il n’y ait eu aucune organisation particulière pour les autres stands. C’était 100% en autogestion. Même si je dois avouer que finalement il n’y a eu quasiment aucun problème (le seul problème a été pour Rayman Origins où les gars qui jouaient n’ont jamais lâché la manette, malgré leurs morts nombreuses et répétées), il est toujours sympa d’avoir un semblant d’organisation et surtout des gens qui peuvent fournir des explications (histoire de passer complètement à côté du jeu!).

Mais il y a aussi un côté positif à tout ça, à commencer par la très bonne ambiance qui régnait dans le salon. Et aussi la quasi absence de côté commercial. Il y avait bien un mini rayon HMV à l’entrée et un stand qui vendait des T-Shirt ou des conneries dans un coin mais rien de plus. On était vraiment dans un salon pour jouer et pas dans un grand magasin. Un petit côté qui semblait dire : “Bienvenue à toi, fan de jeu vidéo. Allez, éclate toi!“

Avant de conclure cette première partie, un petit mot sur le contenu de l’expo (puisque c’est tout de même ce qui nous intéresse le plus!) : le salon se découpait en deux grandes zones distinctes : la zone principale dans laquelle on arrivait depuis l’entrée, et une zone siglée 18+ dont l’entrée était gardée par du personnel de sécurité à la mine patibulaire. La zone 18+ regroupait évidemment les jeux jugés trop violents pour être exposés aux yeux de jeunes enfants influençables. On pourra toutefois se demander pourquoi des jeux comme Rage ou Resident Evil ont eu droit de cité en zone principale mais globalement la logique était respectée…

Il y avait aussi une zone rétro (ce qui fait du coup 3 zones distinctes en tout! ) avec d’un côté des bornes d’arcade, et de l’autre des consoles plus ou moins vieilles.

Côté arcade on trouvait 5 ou 6 bornes japonaises (notamment une New Astro City, une Atomiswave et une Blast City), 5 ou 6 bornes en bois type européennes complètement refaites (dont une avec un écran 16/9 sur laquelle tournait Street Fighter IV), et 2 ou 3 tables cocktails complètement refaites elles aussi (avec 1 panel 2 joueurs sur une des longueurs et 1 panel 1 joueur sur chacune des largeurs)

Parmi les jeux, ça allait de pacman à Street Fighter III 3rd Strike, en passant par metal slug et last resort, avec du galaga et du space invaders, sans oublier les puzzle bobble, arkanoïd, street fighter II… Bref, un véritable florilège des meilleurs titres arcade.

Tout ça tournait sur des XXX en 1 à base de PC, avec plus ou moins de bonheur. Par exemple, Street Fighter III 3rd Strike faisait vraiment peine à voir tellement il saccadait et en plus, la borne sur laquelle il tournait (une blast) n’avait que 5 boutons de câblés sur le joueur 1 et un stick mourant sur le joueur 2…

Une petite partie de Space Invaders par ci, une petite partie de Pacman par là, un petit coup de Street Fighter II’ sur borne cocktail – en passant, l’idée de mettre un panel 2 joueurs sur une des longueurs pour pouvoir profiter de tout un tas de jeux horizontaux était très bonne, mais en 2×6 boutons, le joueur 1 a bien du mal avec ses directions car il est un peu en biais et le joueur 2 est doublement handicapé, d’une part par les directions (même s’il est moins gêné que le joueur 1) et d’autre part parce qu’il lui est quasiment impossible d’appuyer sur les boutons du bas (le bouton 4 est presque accessible, le 5 et le 6 sont complètement hors d’atteinte) à cause du rebord du panel…. Dommage! Ils auraient mieux fait de se limiter à du 2×3 boutons (en quinconce) ou 2×4 boutons (en losange ou en carré) afin de gagner de la place en largeur… Bref, dans l’état, c’est une fausse bonne idée!

C’était malgré tout bien sympa d’avoir un coin bornes d’arcade même s’il est dommage d’avoir privilégié l’émulation (particulièrement médiocre dans le cas de Street Fighter III 3rd Strike et Demolish Fist) plutôt que des systèmes originaux et que certaines bornes aient présenté des petits problèmes techniques.

Après, il faut bien reconnaitre que voir passer des milliers de furieux sur elles chaque jour pendant le salon doit forcément laisser quelques traces! Et puis l’important reste que j’ai gagné tous mes combats contre Stratical à l’exception d’un à Street Fighter 2′ sur la cocktail maudite et un à Street Fighter III 3rd Strike pour cause de personnage imposé (et que je n’aime pas du tout! )

Il y avait aussi tout une série de consoles rétro : NES, SuperNES, Megadrive, Atari 2600, NeoGeo, N64, Saturn, Dreamcast, PS2… Un peu tout ce qui a pu sortir ces 30 dernières années en Europe. Elles tournaient toutes sur des télés cathodiques 4/3 (ouf, pas comme à MuseoGames) mais malheureusement, elles étaient toutes (ou presque) affreusement mal réglées (pas réglées?) avec de “belles” bandes noires au dessus et en dessous de l’image, des couleurs hyper saturées, probablement toujours en composite, avec une image parfois tremblante ou dans le pire des cas décalée, hachurée ou voilée (ou les 3). Extrêmement dommage pour vraiment profiter de toutes les pépites qui tournaient sur ces machines… Cela ne nous a pas empêché de nous fritter un peu à Street Fighter II sur SNES, de nous moquer gentiment de Fatal Fury (le réglage de l’écran ne l’a vraiment pas épargné celui là!), de tester un obscur shoot them up sur PS2 ou de jeter un oeil envieux à une partie endiablé de Bomberman sur Saturn à 10 joueurs (pas épargné non plus par sa télé celui là!)

On trouvait également quelques consoles portables : Game Boy, Game Boy Advance, Lynx (mais pas de Game Gear?) ainsi que d’autres choses plus obscures… Pour ces dernières, les écrans étaient bien réglées (difficile de faire autrement d’un autre côté!) mais les conditions de luminosité (il faisait plutôt sombre) n’étaient pas optimales pour véritablement profiter de ces vieilles portables, dont le rétroéclairage, d’ailleurs souvent inexistant, est très très loin des standards actuels…

Pour finir cette première partie, voilà la liste des jeux que nous avons pu voir (et dont je me souviens) et dont nous parlons dans les prochaines articles :

Dans la zone principale :

• Ace Combat: Assault Horizon
• Assassin’s Creed: Revelations
• Awesomenauts
• Bastion
• Batman: Arkham City
• Burnout Crash!
• Counter-Strike: Global Offensive
• Dance Central 2
• Dark Souls
• Driver: San Francisco
• El Shaddai: Ascension of the Metatron
• End of Nations
• FIFA 12
• Final Fantasy XIII-2
• Forza 4
• Guild Wars 2
• Gunstringer
• Halo: Combat Evolved Anniversary
• Ico & Shadow of the Colossus Collection HD
• Joe Danger: The Movie
• Journey
• Just Dance 3
• Kid Icarus: Uprising
• Kinect Sports Season 2
• Legend of Zelda: Skyward Sword
• Mario Kart 7
• Mass Effect 3
• Metal Gear HD Collection: Peace Walker
• Metal Gear Solid: Snake Eater 3D
• MonsterMind
• Need for Speed: The Run
• OnLive (ce n’est pas un jeu mais il y avait un énorme stand dédié à OnLive et à son boitier à brancher sur la télé)
• PlayStation Vita (là non plus, ce n’est pas un jeu mais il y avait un grand stand dédié à la Vita)
• Pro Evolution Soccer 2012
• Rage
• Ratchet and Clank: All 4 One
• Rayman Origins
• Renegade Ops
• Resident Evil: Revelations
• Ridge Racer Unbounded
• Rift
• Rugby World Cup 2011
• Sonic Generations
• Soul Calibur V
• SSX
• Star Wars: The Old Republic
• Starhawk
• Street Fighter X Tekken
• Super Mario 3D Land
• Tekken Hybrid
• Tekken Tag Tournament 2 (arcade cab)
• The Adventures of Tintin: The Game
• The Elder Scrolls V: Skyrim
• TrackMania 2: Canyon
• Ultimate Marvel vs. Capcom 3
• Uncharted 3: Drake’s Deception
• Warhammer 40,000: Space Marine
• World of Games
• World Rally Championship 2011
• WWE 12

et dans la zone 18+ :

• Anarchy Reigns
• Battlefield 3
• Binary Domain
• Blackwater
• Call of Duty: Modern Warfare 3
• Gears of War 3
• Inversion
• Ninja Gaiden 3
• Resistance 3
• Rise of Nightmares
• Saints Row: The Third
• Silent Hill: Downpour
• Supremacy MMA
• The House of the Dead: Overkill Extended Cut
• The Lord of the Rings: War in the North
• Tom Clancy’s Ghost Recon: Future Soldier
• UFC Undisputed 3

ce qui fait en gros une centaine de jeux en version jouable, la plupart en accès libre. Il y avait donc vraiment de quoi s’amuser! Et c’est sur tous ces jeux (enfin une bonne partie) que porteront les prochaines chroniques de l’Eurogamer Expo! Stay tuned!

Tout d’abord, il y a eu la sortie sur le XBox Live Arcade de Radiant Silvergun. Ou plutôt du tant attendu Radiant Silvergun. Mais, pour ma part, je ne suis pas un fanatique de ce jeu, loin de là. Et puis, bon, voilà, le jeu est sorti. Il n’y a pas grand chose de plus à dire!

Ensuite, il y a eu la révélation que le remake de Guardian Heroes avait pour origine la volonté de faire une suite (sobrement intitulé Guardian Heros 2). Après quelques brainstorming et quelques cafés, il a finalement été décidé que ce serait dommage de faire une suite alors que personne ne connaissait vraiment l’histoire du premier épisode (ben, c’est sorti sur Saturn quoi!)

Du coup, il a été décidé de faire un remake de Guardian Heroes et que la sortie d’un deuxième épisode (inédit) serait conditionnée aux bonnes ventes du remake! Une annonce assez logique et plutôt maline mais qui manque quand même un peu d’exposition pour l’instant pour avoir un véritable impact sur les ventes du remake…

On continue avec la rumeur d’un portage de Daytona USA sur XBLA. On ne sait pas encore exactement ce qui va se passer mais on sait que le jeu original devrait faire un tour sur nos consoles sous une forme ou une autre! Si cette nouvelle suscite évidemment l’intérêt de tout le monde, il faut avouer que pour le moment, je suis partagé entre l’enthousiasme extrême et l’angoisse.

L’enthousiasme parce qu’il faut bien avouer que le premier volet sur arcade et sur Saturn était une véritable bombe!!! Et l’angoisse parce qu’il faut bien reconnaître que la version 2001 de Daytona USA sur Dreamcast avait été un vrai gâchis!

On attend donc de plus amples informations à ce sujet rapidement, histoire de savoir un peu sur quel pied danser…

Enfin, et c’est la news que j’ai retenue (comment ça, j’ai aussi parlé des autres?), il y a eu l’annonce d’un nouveau Dead or Alive (subtilement appelé Dead or Alive 5)

Il faut bien l’avouer, le trailer de ce Dead or Alive 5 donne quand même bien envie de se castagner dans les environnements changeant typiques de la série. Mais cette fois, cela semble prendre une tout autre dimension! C’est prévu pour quelque part en 2012  et on en sait pas vraiment plus pour le moment.

Je me rappelle encore du choc qu’avait été Dead or Alive premier du nom sur arcade… Avec ses personnages tout en rondeur là au ceux des concurrents étaient taillés à la hache, Dead or Alive avait une avance sur le plan technique qui était très agréable à regarder!

Mais je me rappelle surtout de Dead or Alive 2 sur Dreamcast!!! Et ça, c’était tout simplement énorme ( )! Avec ses personnages si caractéristiques, ses arènes de combat sur plusieurs niveaux, ses environnements partiellement destructibles et ses zones mortelles…

Tout cela a l’air d’être poussé à l’extrême dans ce cinquième épisode, le niveau vivant véritablement pendant le combat, et dans une mise en scène très travaillée, mettant certainement les consoles actuelles à rude épreuve!

Il est donc inutile de vous dire que j’attends de tâter de ce nouvel opus avec une certaine impatience… En fait, le seul truc dommage pour l’instant, c’est le choix (étrange) de présenter un combat de mâles dans le trailer! La team NINJA a bien changé depuis le départ de Tomonobu Itagaki!

Baku Baku? Kézaco?

Pour commencer, clarifions les choses une fois pour toutes : Baku Baku, en japonais, ça veut dire (plus ou moins) miam miam d’après ce que j’ai compris. Et Baku Baku Animals, c’est un puzzle game au concept (un tout petit peu!) barré; jugez plutôt :

Dans un monde où une princesse pourrie gâtée entasse les animaux (enfin, disons qu’elle est fan et qu’elle en a plein!). Elle veut que son père lui en offre un nouveau, et comme il est faible, il accepte. Sauf que d’abord, il faut qu’elle range sa chambre sa ménagerie. Enfin, pas elle directement, c’est une princesse quand même! Il existe le petit personnel pour ce genre de travaux manuels. Mais comme chez les royaux, on n’embauche pas n’importe qui, on met sur pied un concours dont le gagnant aura l’insigne honneur de devenir le gardien du zoo de la princesse! C’est pas une histoire de merde hyper mimi ça?

Bon, ne faisons pas la fine bouche, ça a au moins le mérite d’être original et puis après tout un puzzle game avec une histoire, ça ne court pas les rues. Et puis, on ne joue pas pour l’histoire de toute façon!

Baku Baku: comment qu’on joue?

Baku Baku Animals possède un mécanisme de jeu vraiment spécifique qui le rende difficilement comparable aux autres puzzle games. Certes, on sent quelques traces de Tetris par ci, du Columns par là ou encore une ressemblance avec Bejeweled 2 (pour parler aux plus jeunes d’entre vous), mais on ne peut pas le résumer à ça.

Pour commencer, Baku Baku Animals, c’est un puzzle game qui ne possède pas de mode puzzle. Ici, tout est duel. En mode 1 joueur ou 2 joueurs, on se fritera contre un adversaire et le principe sera exactement identique. Et justement, le principe est très simple : des séries de 2 blocs tombent du “ciel” (ou du plafond?) et on doit les faire disparaître avant d’être submergé. Comment? En les associant correctement. En effet, chaque bloc possède une illustration qui permet de savoir comment et avec quoi l’associer pour le faire disparaître.

Il existe 2 types de blocs : les blocs de type nourriture et les blocs de types animaux. Pour la nourriture, on a des blocs bambou, os, carotte, banane et fromage (le fromage n’est pas présent dans le jeu par défaut). Côté animaux, on a des chiens, des pandas, des lapins, des singes et des souris (les souris ne sont pas présentes dans le jeu par défaut). Comme vous pouvez l’imaginer, les chiens mangent les os, les pandas le bambou, les singes les bananes, les lapins les carottes et les souris le fromage! Et cela se produit dès qu’un bloc animal est en contact direct (pas de diagonale) avec un bloc nourriture qui lui correspond. Difficile de faire plus simple et plus logique, non?

Au niveau des subtilités, sachez que les séries de 2 blocs qui arrivent du plafond dans votre aire de jeu ne sont pas solidaires. Donc, en plus de la possibilité de les faire tourner dans un sens horaire ou anti-horaire, il faut savoir qu’un bloc tombera toujours le plus bas qu’il peut. Pas question de rester suspendu dans le vide sous prétexte que son “partenaire” reste accroché un peu plus haut. Il n’y aura donc jamais de trou dans votre aire de jeu (au contraire de ce qu’on peut voir dans un Tetris par exemple)

Ensuite, il faut savoir qu’un animal mangera tous les blocs qui se touchent directement (pas de diagonale) pour peu que la nourriture et l’animal soient compatibles bien sûr!! La bestiole pourra ainsi ingurgité une grand nombre de blocs d’un seul coup, ce qui permettra d’envoyer d’autant plus de choses chez l’adversaire. Notez par ailleurs que 2 animaux peuvent manger le même bloc de nourriture, ce qui a l’air anodin comme ça, mais permet parfois de déblayer son écran plus rapidement… Ainsi, dès qu’un animal se trouve collé à un bloc de sa nourriture favorite, il ne se pose pas de question : Miam Miam (= Baku Baku) les bananes/carottes/os/bambous/fromage et ensuite, il fonce dans le compteur de combo pour éventuellement submerger l’écran de l’adversaire.

La vitesse de jeu augmente au fur et à mesure de la partie et les petits personnages qui nous servent d’avatar se lancent des cris à la figure pour exprimer leur rage de vaincre ou leur frayeur, ce qui, il faut bien l’avouer, confère au jeu une ambiance très sympa (et un tout petit peu frénétique!)

Quand un des joueurs voit son écran submergé par les blocs, il a perdu (et il est jeté en pâture au lio; ce qui, quand on y pense, est assez violent. Sans parler du problème que peut poser par la suite les vacances du gardien de zoo!)

Pour finir, sachez qu’il existe des blocs “joker” qui ont le pouvoir de faire disparaître de votre aire de jeu tous les blocs similaires à ceux avec lesquels ils sont en contact. Ces blocs “joker” sont toujours par 2 et prennent la forme de pièces arborant un logo “BB”. Ainsi, en posant une pièce sur un bloc “os” et une pièce sur un bloc panda, tous les blocs “os” ou “panda” qui encombrent votre aire de jeu disparaitront comme par magie!

Bastooooon!!!!

Une fois ces quelques règles assimilées, vous serez prêt à affronter vos amis dans des duels souvent tendus, parfois frustrant, presque toujours frénétiques et immanquablement fun! Car c’est bien à 2 joueurs que Baku Baku Animals révèle tout son potentiel! Le mode solo n’est qu’une mise en bouche qu’on oubliera vite pour peu qu’on ait quelques amis sous la main! D’autant plus que ce dernier, bien que proposant 3 modes de difficulté, a vraiment du mal à être équilibré. Trop facile ou trop difficile, il n’y a pas vraiment de juste milieu…

Oui, c’est vrai, la 3D utilisée pour représenter les personnages a mal vieilli (en fait, je me souviens bien qu’à l’époque, ce n’était déjà pas terrible!) et les animations des personnages sont un peu cheap. Mais finalement, cette (horrible) 3D n’est pas si présente que cela et n’intervient en rien dans le gameplay. Il faut donc simplement passer outre pour profiter de l’ambiance déjantée du jeu (les animations des animaux quand ils mangent leur nourriture sont tout simplement excellentes!) et se payer quelques bons moments pad en mains.

Et alors?

En démo jouable sur le disque qui accompagnait la Saturn (en tout cas ma Saturn!), Baku Baku Animals donnait vraiment envie. Sur ST-V (Sega Titan Video = système arcade proche de la Saturn) aussi. Et le jeu complet tient toutes ses promesses. Baku Baku Animals est clairement un indispensable sur Saturn. Ce n’est pas le meilleur des puzzle game, et il est moins inépuisable qu’un bon vieux Puzzle Bobble, mais il vaut vraiment le détour. Quant à savoir si cela vaut le coup d’acheter la Saturn pour cet unique jeu, soyons clair, la réponse est non. Mais une fois que vous aurez une Saturn, il y aura tant de choses à découvrir…

Game Info

Et cette date, c’est le 12 octobre 2011. Oui, c’est vrai, ce n’est pas pour tout de suite et on aura bien le temps d’user les manettes sur (entre autres) Gears of War 3 d’ici là. Mais tout de même, après des mois d’incertitude mêlée de non communication, le fait d’avoir enfin une date (et une date précise en plus!!!) est un événement en soi! On se dira que les cafouillages de l’été étaient dues au fait que tout le personnel compétent de Sega était en vacances…

C’est que Guardian Heroes sur Saturn est aujourd’hui – sans qu’on sache vraiment pourquoi – un véritable mythe. Et un mythe dans tous les sens du terme tant le nombre de gens qui y ont vraiment touché est faible… On pourrait presque se demander si ce jeu a bel et bien existé!

Bref, sans remettre en question la qualité de ce Guardian Heroes, il faut avouer que l’engouement que suscite ce remake est tout bonnement incroyable…

Pour voir si tout ce ramdam est justifié ou non, il ne reste maintenant plus qu’à attendre jusqu’au 12 (octobre) pour pouvoir jouer jusqu’à 12 (ça va être un sacré bordel!) online moyennant quelques piécettes (enfin, ici, ce sera quelques MSP)

Comme le disait si bien Vinz Clortho, le maître des clefs de Gozer, Volguus Zildrohar, seigneur de Sebouillia : attendez le signal et tous les prisonniers seront libérés!

N’ayant pas touché au volet “Brotherhood” de la licence, cette béta est mon premier contact avec le mode multijoueurs d’Assassin’s Creed.

Et si j’étais curieux de toucher à ce mode multijoueurs, je dois avouer que pour l’instant je ne suis pas très convaincu de l’intérêt d’un tel mode dans un jeu comme Assassin’s Creed… Je reviendrai dessus un peu plus tard et un peu plus longuement une fois que j’aurais testé tout cela un peu plus longuement.

Il y a quelques jours, Deus Ex : Human Revolution est sorti dans les bacs. Et normalement, le jeu est vendu avec un coupon “onLive” qui permet de jouer à la version onLive de Deus Ex : Human Revolution.

Pour ceux qui débarquent ou qui n’écoutent rien, onLive, c’est une plateforme de cloud gaming. En gros, on stream le jeu depuis des serveurs distants ce qui permet, même avec un pc de merde, de jouer à des jeux récents (pour peu qu’on ait une connexion internet solide).

Et bien chez GameStop (une chaine de magasins de jeux vidéo qu’on ne trouve pas chez nous mais qui est très répandue dans le monde), on n’aime pas trop l’idée de vendre des jeux qui pourraient donner aux clients l’habitude de ne plus venir en magasin. Du coup, ni une ni deux, la direction a demandé à ses employés d’ouvrir les boites de jeux, d’en enlever le coupon onLive et de les refermer. Ni vu ni connu, je te vends un jeu neuf mais sans coupon.

Pour le coup, en achetant Deus Ex, les clients ne s’attendaient à une telle révolution!

Si on peut comprendre que GameStop n’ait pas envie de promouvoir onLive, on ne peut que regretter l’absence de communication auprès de leurs clients au sujet de leur “intervention”. Sans parler du fait de vendre un jeu ouvert comme un jeu neuf…

Et si vous vous demandez pourquoi je parle de ça, parce qu’après tout, les magasins GameStop, on n’en trouve que dans des contrées lointaines où on ne parle même pas le français. Et bien sachez que GameStop a racheté fin 2008 un petite enseigne bien connue en France : Micromania! Alors si rien de ce genre n’a été constaté en France jusqu’à présent, sachez que ces pratiques ne sont donc peut être pas si loin de chez nous…

Au premier abord, Bomberman Online se démarque de ses prédécesseurs en 2 points :

• une réalisation tout en 3D et en cell shading
• un mode online (forcément!)

Ghost in the Cell (Shading)

Cette réalisation en 3D Cell Shading ne sera d’ailleurs pas du goût de tous. Soyons clair, l’aspect en Cell Shading ne donne pas quelque chose de moche. Et s’il est inhabituel au début, on finit par s’y habituer à la longue. Le style est plutôt bon et ne va pas si mal au petit bonhomme casqué. Mais clairement, ça n’est en rien une amélioration du style auquel on était habitué depuis quelques épisodes.

Quant à la 3D, elle n’apporte rien du tout au jeu, au contraire, certaines situations sont moins lisibles. Rien de dramatique non plus, mais avouez qu’il est dommage que le passage à la 3D s’accompagne de perte de précision dans les appréciations de certaines distances… C’est même assez ironique!

Enfin, comme je le disais, rien de vraiment gênant à signaler; et, après avoir passé les premières parties à râler en disant “c’était mieux avant ©“, cela ne vous tracassera plus du tout! Sauf peut être pour l’animation de l’écran tire qui affiche un Bomberman marchant tout guilleret le nez au vent. Moi, en tout cas, il m’énerve!!!

Pour le reste, on se retrouve, pour la majeure partie du jeu, en terrain connu : une bande de furieux bonshommes se balancent des bombes à travers la tronche parce que le foot, ils trouvent ça pourri! Attention, ça ne les empêche pas de donner un coup de pied dans une bombe de temps en temps bien sûr. Mais globalement, c’est quand même plus la destruction de l’adversaire que la passe qui est recherchée

Lors des explosions, certains éléments du décors disparaîtront en laissant derrière eux des bonus qui, si vous les ramassez, amélioreront (considérablement) votre armement. Longueur de flamme, rapidité de déplacement, possibilité de poser plusieurs bombes, bottage de bombes… On retrouve les grands classiques pour notre plus grand plaisir. Quel bonheur d’amasser les power up de flamme et de se retrouver avec des bombes qui dégomment toute la longueur de l’écran!! (même s’il est dans ce cas beaucoup plus facile de périr par ses propres bombes dans ce cas!!!)

Tout faire péter, c’est top!

Le jeu se décompose en 2 parties principales : le mode solo et le mode multijoueurs.

Dans le mode solo, astucieusement (??) nommé “normal mode”, on suivra les aventures de M. Bomber (le maniaque au casque blanc quoi) à travers un voyage initiatique jamais vu.

Bon, ok, c’est juste une “histoire” qui permet d’enchaîner des combats contre des adversaires, avec des règles plus ou moins adaptées par rapport aux standards habituels. Et comme chez Hudson Soft, on aime le brainstorming, l’histoire qui a été retenue est… Bomberman aux bomb-A-lympics (= les jeux olympiques des malades des explosifs).

Si cette histoire vous paraît débile, ce n’est pas bien grave, vu que ce mode permet surtout de prendre un main le jeu et de faire le tour des modes disponibles. 5 niveaux (Electric Dragons, Red Phoenix, Princess Mariners, Iron Bulldozers et Storm Giants), 5 boss (Thunder Bomber, Bomber Brothers, Bomber Mermaid, Bomber Gun Rock, Aladdin Bomber) et 5 façons de jouer (qui seront détaillées plus bas). Une fois ce mode terminé, vous n’y reviendrez pas ou très peu. Surtout si vous avez des amis avec qui jouer!

Ce qui nous amène donc au deuxième mode de jeu, le mode multijoueurs.

Mais en multi, c’est encore mieux

Dans le temps, ce mode multijoueurs existait en local (battle mode) et via internet (network).

Ce n’est malheureusement plus le cas aujourd’hui. En effet, les serveurs du jeu sont éteints depuis 7 ou 8 ans et le jeu ne permet pas de jouer en réseau sans ces derniers. Et ne parlons même pas d’utiliser le modem intégré de la DreamCast pour accéder aujourd’hui à internet (cela reste toutefois possible mais sous certaines conditions)…

Pour avoir tâté de la chose à l’époque, cela fonctionnait vraiment bien, le lag étant, comme souvent sur DreamCast, inexistant ou presque. Mais puisque cela n’est plus, contentons-nous de parler du mode multijoueurs standard qui permet (toujours) à 4 joueurs de s’affronter dans des combats explosifs (huhu). Et si vous êtes moins de 4 devant la console, pas de problème, la DreamCast utilisera sa puissance de calcul pour vous faire oublier que vous n’avez pas assez d’amis ajoutera des bots pour compléter le casting.

Comme vu plus haut dans la partie qui concernait l’aventure solo, on peut s’affronter de 5 façons différentes dans ce Bomberman Online. Ce sont ces cinq modes que l’on retrouve dans le mode multijoueurs, chacun de ces modes est bien évidemment paramétrables (temps, nombre de manches…) afin de rendre les affrontements plus ou moins longs :

• le mode Survival
  c’est le mode classique. “Il ne peut en rester qu’un ©“
  On est 4, un à chaque coin, on pose des bombes, si on se fait toucher on meurt et le dernier qui reste debout gagne la manche.
  C’est le mode de jeu utilisé dans le mode solo pour le stade “Electric Dragons”.
  Ce mode est tout simplement indispensable dans un bomberman et donne souvent lieu à des empoignades mémorables!
• le mode Hyper Bomber
  une des nouveautés de cet épisode. Ici, on doit collecter des power up spécifiques et, une fois qu’on en a 3, revenir au milieu du plateau. Le premier qui réussit gagne la manche. La mort n’est pas définitive et ne signifie que la perte des power up déjà collectés.
  C’est le mode de jeu utilisé dans le mode solo pour le stade “Red Phoenix”.
  Je trouve pour ma part ce mode assez anecdotique. Non pas qu’il soit mauvais mais d’autres sont bien meilleurs. Reste qu’il apporte de la variété au jeu.
• le mode Submarine
  une autre nouveauté apportée par ce Bomberman Oline. Ici, plus que les règles du jeu, ce sont les arènes de combats qui sont (très) particulières.
  Ce mode se joue dans des piscines séparées en 2 zones distinctes (séparation verticale au milieu de l’écran). Un joueur ne peut évoluer que de son côté de la piscine. Une fois une bombe posée, elle coulera pour réapparaître du côté de l’adversaire (à la même position selon à la symétrie axiale)
  Lorsque l’on joue à 4, ce mode se joue par équipe de 2.
  C’est le mode de jeu utilisé dans le mode solo pour le stade “Princess Mariners”.
  A deux, ce mode est assez stratégique. Mais c’est à 4 que ce mode révèle tout son potentiel. A 4, le délire prend le pas sur le reste, occasionnant certaines des parties les plus funs de ce jeu.
• le mode Panel Paint
  ce mode est un autre classique des jeux Bomberman. A chaque joueur est associée une couleur. Les explosions provoquées par ce joueur peindront les zones du terrain qu’elles affecteront de la couleur du joueur. La mort fait disparaître sa couleur du plateau et il faut tout recommencer. Celui qui le plus de sa couleur sur le plateau quand le timer atteint 0 a gagné.
  C’est le mode de jeu utilisé dans le mode solo pour le stade “Iron Bulldozers”.
  Autre mode indispensable dans un bomberman, ce mode n’a heureusement pas été mis de côté pour cet opus DreamCast. Les décès qui surviennent peu de temps avant la fin du temps réglementaire alors que l’on a un quasi monopole de couleur sur l’aire de jeu laissent des souvenirs impérissables!
• le mode Ring Match
  dans ce nouveau mode, tous les coups sont permis; les comptes sont faits à la fin du temps imparti. La mort ne pénalise pas et le respawn est instantané. Le joueur qui aura fait le plus de morts à la fin de la partie sera le vainqueur.
  C’est le mode de jeu utilisé dans le mode solo pour le stade “Storm Giants”
  Sorte de foire d’empoigne ultime made in bomberman, ce mode est un vrai défouloir.

Bomberman, ça pète!

En définitive, vous l’aurez compris, ce jeu est une perle qu’il serait dommage de ne pas posséder dans sa collection DreamCast. A plusieurs, le fun que délivre ce jeu est tout simplement inépuisable. Ma préférence allant franchement vers les modes paint panel et submarine qui permettent de varier les plaisirs entre 2 parties de survival.

Bomberman Online est donc sans conteste un très bon jeu. Comme n’importe quel (bon) Bomberman me direz-vous. C’est vrai. Mais les quelques modes inédits le rendent suffisamment différents de ses prédécesseurs pour justifier sa présence dans votre ludothèque. Finalement, le seul vrai défaut de ce jeu, c’est son incompatibilité avec l’affichage VGA…

Game Info

Mais j’ai préféré revenir sur la GamesCon qui s’est tenue cette semaine. Enfin, plutôt revenir sur l’absence d’annonce et de nouveauté dans cette GamesCon 2011.

Bien sûr, il y avait des tas d’éditeurs qui présentaient des tas de jeux; mais rien de nouveau à se mettre sous la dent. Pas d’annonce de nouveau jeu majeur, et, pour les jeux déjà présentés un ou deux fois, nous avons dû nous contenter de revoir des choses que nous avions déjà vus de nombreuses fois. Résultat, nous croulons sous les hands on de jeu déjà vus, ou les trailers de jeux qui ne présentent rien de nouveau…

Du coup, la GamesCon semble n’être définitivement qu’un salon dont l’existence n’a pour but que de présenter aux (pauvres petits) européens tout ce qu’ils ont manqué les mois précédents “à l’étranger”.

Si pour le grand public (qui a la possibilité de se rendre à ce salon, c’est assez rare pour le souligner), c’est une très bonne chose, pour les différents médias de presse vidéoludique, l’intérêt de couvrir une telle conférence est beaucoup plus discutable. Surtout qu’on a droit à une couverture particulièrement excessive, presque plus intense que celle à laquelle on droit pour l’E3!

Espérons que, de temps en temps, il y ait quelques grosses annonces lors de prochaines GamesCon, histoire d’assurer sa survie. Car dans le cas contraire, si plus de monde venait à se rendre compte de sa relative inutilité sur le plan médiatique, il se pourrait qu’elle disparaisse tout simplement. Et ça, ce serait quand même dommage pour les visiteurs issus du grand public qui eux, retirent vraiment quelque chose de cette conférence…

Jouabilité :

Moi gros bourrin tout casser …C’est ça en gros, on se demande pourquoi nous somme à pied car on peu tout détruire (enfin presque). Si l’idée est bonne dans le principe, dans la réalisation c’est plus difficile. Il m’est arrivé de tuer tous les ennemis en face de moi juste en tirant sur un baril explosif, qui avec la répercussion des explosions et le fait que les décors tombent comme un château de carte par grand vent, plus de socles quel qu’il soit dans la pièce, bye bye les méchants. Une fois les décors détruits, on se dit “zut je devais monter les marches que j’ai détruites, ah ben c’est pas grave je peux les reconstruire avec mon gadget”. Et là, le coté tactique en prend un coup, je détruis tout et après je reconstruis pour avancer, je peux mettre le cerveau sur off pour jouer super …Les armes ben on se demande pourquoi en avoir fait autant, si ce n’est pour les boss, on se sert presque tout le temps que du fusil magnétique, qui soit dit en passant est super fun à utiliser. Attention quand même à ne pas détruire la surface sur laquelle on se trouve, oui oui ça sent le vécu.

Graphismes:

Oui sans plus, c’est jolie mais c’est pas non plus la grosse claque pour un TPS (Third person shooter). Graphiquement pas non plus à la pointe ni en retrait par rapport aux autres jeux du genre. Le fait que tout soit “presque” entièrement destructible à dû rentre la tâche plus dure, et repousser les limites des machines encore plus loin, et cela est-il possible ? Encore, l’avenir le dira (Call Of Duty MW3 et Battlefield 3 le feront peut être)

Histoire :

N’ayant pas joué aux autres Red Faction, j’ai bien aimé le début du jeu. On rejoue la fin de l’épisode précèdent, avant de nous lancer dans la nouvelle histoire, et on comprend mieux le pourquoi du comment. J’en dirai pas plus pour pas spoiler l’histoire.

Pour conclure si jamais il tombe sous votre main par hasard essayez le, mais sinon vous pouvez passer votre chemin sans regrets.

Game Info

Alors, bien sûr, il ne s’agit pas ici (uniquement) d’intérêt de jeu et d’apport de la 3D au gameplay. En effet, on parle aussi un tout petit peu de ce que ça rapporte financièrement…

Mais le constat est là : la 3D dans les jeux, ça ne fait pas rêver. Ni les joueurs, ni les autres. Et chez Electronic Arts, on se rend bien compte que ça coûte bonbon de fabriquer un jeu 3D et que ça rapporte que dalle (pour schématiser). En même les télés 3D ayant du mal à trouver preneurs, ce n’est pas étonnant que les jeux 3D n’attirent pas les foules. D’ailleurs, la mode 3D est doucement en train de passer, les studios de cinéma ayant commencé à revoir leurs priorités et à cesser de tout vouloir sortir en 3D. De même, les salles de cinéma sont revenues du tout 3D et on peut assez facilement voir un pirates des Caraïbes IV en 2D alors qu’il y a peu on était obligé de voir un pauvre Faster en 3D! Et enfin, dernier signe, et pas des moindres, Nintendo qui a annoncé une baisse significative du prix de sa 3DS à 170 € (à partir du 12 août).

Par contre, il y a quand même une mauvaise nouvelle : EA va se redéployer ses moyens vers le social et jeu en réseau. En gros, on va arrêter de se taper du 3D pour tout et n’importe quoi, mais en contrepartie, on aura droit à du Farmville & compagnie made in EA! Trop la chance! :/